茶画，在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，为广大茶人所青睐。文人墨客以茶来表明自己淡泊的心志、以茶来悟禅得道。在我国绘画史上，有许多关于用茶、品茶、斗茶的图画，表现了我国茶人积极乐观、谦虚礼让的精神，也就是 “和”的精神。
茶画中的茶人世界
《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，收藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部 [五代]顾闳中
琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。
画中，条几上茶壶、茶碗和茶点，散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站，左边一妇人弹琴，宾客们一边品茶，一边听琴。
韩熙载原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，投南唐后屡献国策却不被信用。面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。
李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，发出了“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹。
《调琴啜茗图卷》, 绢本设色、纵28厘米、 横75.3厘米，描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景，现由美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏。
《调琴啜茗图卷》(听琴图) [唐]周昉
图中共画五人，中间三人为贵族妇女，一人于石上调琴，另两位一边啜茗，一边侧耳静听琴声。两侧侍者，一人手端茶托，一人执茶杯。
人物神念娴静端庄，人物组合有坐有立，疏密得体，富有变化，画中的妇女丰颊曲眉，浓丽多姿，整个画面表现出唐代贵族妇女悠闲自得的情态。
《斗茶图卷》著录于《石渠宝笈二编·重华宫藏》。
《斗茶图卷》 [南宋]刘松年
斗茶小科普
斗茶最早出现于唐代中期。据无名氏《梅妃傅》载:“开元年间，(唐)玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:‘此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。"这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要算宋代，斗茶之风在宋代达到高峰。
宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细: 二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。
《斗茶图卷》描绘的是民间斗茶情景：几个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如，还原了当时的斗茶场景。这种斗茶，很有些现时评茶的味道，并与茶叶市场交易联系在一起。
《陆羽烹茶图》属纸本水墨，纵27厘米，横78厘米，现由中国台湾省台北故宫博物院藏。
《陆羽烹茶图》(元) 赵原
这幅画表现了唐代著名茶人陆羽的故事。
图绘远山起伏，山水清远，水面辽阔，临溪筑有草阁，丛树掩映。阁内一人坐于榻上，当为陆羽，一童子拥炉烹茶。
陆羽为唐代学者，闭门著画，不愿为官，以嗜茶闻名，有《茶经》传世。此图表现了文人隐居闲适的生活。
画家自题名为《陆羽烹茶图》，并赋诗一首：“山中茅屋是谁家?兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，也从一个侧面折射了元代的社会思潮。
《烹茶洗砚图》为立轴，纸本，设色，纵62.1厘米，横59.2厘米。收藏于上海博物馆。
《烹茶洗砚图》(清) 钱慧安
这幅作品的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着；另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。
此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”。
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